Bonjour, je suis Magalie, artiste dessinatrice
Bienvenue sur mon site.
Je réalise des portraits sur commandes pour toutes les occasions ( anniversaires, fêtes...) Je vous propose également à la vente quelques œuvres originales. Venez découvrir comment je travail et mes créations
Pour un cadeau qui vous ressemble, offrez un portrait.
Autodidacte, le dessin à toujours fait partie de ma vie.
Très jeune, je me suis d'abord intéressée aux cartoons et dessins animés qui faisaient partie de mon univers. Puis, quelques années plus tard, je me suis tournée vers les portraits. Reproduire les expressions, le regard des gens étaient un vrai chalenge.
Ma vie professionnelle a pris un chemin différent mais ma passion ne m'a jamais quittée et je souhaite en faire une activité secondaire.
Le dessin est pour moi un moment d'évasion où le temps n'a plus d'importance. Je passe des heures sur chaque portrait pour que celui-ci soit le plus fidèle possible. C'est cette passion que je voudrais partager avec vous avec ce site.
Vous pouvez retrouver bien plus de photos sur mon Instagram.
Je dessine sur du papier Canson "imagine" 200g et de couleur nature ce qui réchauffe le dessin, je le trouve parfait pour les portraits que je fais.
J'utilise plusieurs critériums avec de la graphite de différentes intensités et de différents diamètres qui me permettent de faire des travaux particuliers selon ce que je dois réaliser. Je peux rajouter de la graphite en poudre qui permet de nuancer le dessin et de lisser les ombrages.
Pour le fusain , j'utilise des crayons de plusieurs intensités comme pour la graphite et je me sert également de la forme craie ou bâtonnet qui me permet de travailler aussi bien les grandes zones et les détails.
La gomme est très utile pour apporter la lumière, donner des détails et des formes différentes.
Je termine par protéger le dessin avec un fixateur.
Chaque projet est unique.
Lors de vos commandes, les portraits sont réalisés à partir de vos photos. Il est donc important de la choisir avec soin..
L'expression du visage, les cheveux, les vêtements, les détails... Tout est important, mais ce que je vois en premier quand je choisis une photo, ce sont les yeux..
Les yeux donnent une âme au dessin.
Ce sont eux qui vous attirent quand vous regardez le portrait. Les ombres et les lumières ont également leurs importances.
C'est ce qui me permet de choisir qu'elle matière je vais utiliser.
Le choix du format de papier est aléatoire, une fois que tous ces éléments sont réunis, le spectacle commence.
Je dessine essentiellement des animaux mais je peux également dessiner des hommes, des femmes, des enfants, plusieurs personnes ensemble ou seule. Ce qui compte réellement c'est ce que ce portrait représente à vos yeux.
La représentation du corps et du visage remonte aux époques les plus anciennes et fait partie de toutes les cultures. Les techniques, les matériaux et les raisons de créer un portrait ont évolué aux cours des siècles.
Les figurations ne font pas toujours appels à la ressemblance d'un individu comme nous l'entendons aujourd'hui, c'est à dire, à la retranscription des traits physiques de la personne. Dans certaines cultures, la tendance est à la schématisation et à l'abstraction mais pour d'autres, il semble que le souci est d'observer et de reproduire fidèlement les caractéristiques de la personne.
Ainsi la Renaissance vit apparaitre des portraits de modèle sur le vif pour représenter les Saints. Aujourd'hui on emploi des modèles dans les photographies de mode pour présenter des vêtements. Dans ces deux cas, ce ne sont pas des portraits.
Dans l'art médiéval, nous retrouvons la volonté de représenter un personnage précis de façon figurative, schématique et sommaire. On peut donc préférer une définition minimale du portrait, celle de représenter intentionnellement une personne déterminée basé sur des caractéristiques propre à chacun, plutôt que sur la ressemblance. D'après cette définition le champ du portrait est beaucoup plus large.
source: d'après le livre d'Elisabetta Gigante, ''L'art du portrait''.
Pour rédiger ces lignes, je me suis appuyé sur le livre d'Elisabetta Gigante, '' L'art du portrait, histoire, évolution et technique''.
Il m'a permis d'apporter une connaissance plus approfondie de l'art du portrait. Il m'a donner envie de faire des recherches sur les nombreuses œuvres cités ainsi que sur les artistes qui les ont créé.
Enfin il m'a permis d'améliorer ma vision du portrait, qui se limite pour moi, à la représentation fidèle d'une personne.
Je souhaite, à travers de cette page, partagé une petite partie de mes recherches et espère vous donner envie de vous familiariser avec ses hommes et ses femmes qui sont à l'origine de l'art du portrait.
Magalie. M
Plusieurs légendes, circulant dans le monde antique, font apparaitre l'origine des arts à l'invention consistant à tracer les contours d'une ombre humaine. La fille d'un potier de Corinthe, amoureuse d'un jeune homme et voulant se remémorer ses traits lorsqu'il serai parti pour long voyage, se mit a tracer les contours de l'ombre de son visage projeter contre un mur grâce à la lumière d'une lampe. Plus tard, son père sculpta un portrait d'après ce dessin, réalisant un bas-relief en terre cuite.
On peut citer également l'œuvre de Giorgio Vasari peintre architecte et écrivain toscan. L'origine de l'art vers 1572. La version de Vasari montre un jeune homme voulant réaliser son portrait en traçant le contour de l'ombre de son visage sur un mur.
Dans tous ces cas, on retrouve la volonté de conserver les contours d'un visage, pour combler l'absence de l'être aimé en laissant une trace de son passage sur terre.
La loi mosaïque interdit la représentation du divin pendant des siècles. Plus tard l'église autorise le culte des icones, images du Christ, de la Vierge et des Saints.
Comment garantir l'authenticité des images?
On peut citer la légende de St Luc portraitiste de la Vierge avec l'enfant ou encore celle du portrait du Christ.
Les tableaux, monuments publics, tapisseries, monnaies et sceaux, profanes ou religieux: le portrait officiel donne de la visibilité au pouvoir en montrant la légitimité, la dignité et l'ubiquité. La représentation est un moyen par lequel le pouvoir se construit. Elle permet de renforcer la croyance en sa force et son autorité.
A de nombreuses époques, autant que de cultures, les modèles équestres se diffusaient en Europe à partir du 16-ème siècle et aux Etats-Unis aux 19-ème siècle. On peut citer la statue de l'empereur Marc Aurèle ou celle d'Alexandre de Médicis à Florence. Dans l'espace public, les dimensions de ces statues portraits, colossales, donnent l'idée de grandeur et de domination.
Les peintures équestres se développaient également, c'est l'un des genres préférés des cours et de la noblesse.
Les pièce de monnaies impériales constituaient l'emblème le plus traditionnel du pouvoir. Elles assuraient une diffusion large du portrait des souverains aux sein de la population.
De nombreuses histoires racontent que des portraits furent pris pour des être vivants et quel que soit la culture, cette tendance existe. Dans les époques lointaines, les gens croyaient que l'artiste avait le don d'insufflé la vie à ses créations. Dans le christianisme, plusieurs exemples montrent que, animé par la divinité elle même, des sculptures et tableaux donnent des preuve de vie en bougeant, pleurant ou saignant. A ce moment là, le tableau se verra attribuer une fonction non plus de substitution, mais de représentation, son caractère vivant ne sera que le résultat de la capacité de l'artiste à créer un effet de réalité. Les artistes y ont parfois fait de subtiles allusions en représentant des personnages qui, débordant du cadre de façon plus ou moins perceptible, sortent vivant du tableau.
L'une des fonctions du portrait, dans la civilisation grécoromaine et dans l'art occidental, est de commérer les personnages célèbres. Dans les sanctuaires sur les places, des statues sont consacrés aux homme d'Etats, poètes, philosophes, écrivains. Leurs significations, essentiellement politique, est de nature morale et pédagogique. Le portrait est un moyen d'honorer les vertus des hommes éminents et de conserver leurs souvenirs, tout en suscitant le désir de les imiter.
Laisser un souvenir de soi à la postérité, aux siens ou à ses descendants, reste la raison principale de se faire portraiturer. La vanité de vouloir s'immortaliser est souligné dans les portraits par une inscription ou objet qui rappelle la fugacité de la gloire terrestre. Le portrait est glorificateur. Il ne montre pas seulement les traits du modèle, il propose aussi une image de lui. Le choix de la pose, du geste, du vêtement, des objets, constituent la ''présentation de soi''. La mission de l'artiste était d'adapter l'aspect du modèle en fonction du rôle du commanditaire à partir des codes de représentation en vigueur à l'époque.